第十九章 致青春
前奏只是简单的吉他旋律,没有故意炫耀技术,也没有经过电子合成,不像时下流行的那些歌曲,单单一个前奏就华丽到可以刺激人的耳朵,可是却抓住了人的心,那种感觉非常干净,就好像一汪泉水般直接流到了人的心里。
前奏过后,紧接着李成真他们听到的就是那熟悉又陌生的歌声,说熟悉是因为,他们都是和李俊熙朝夕相处的亲密朋友,李俊熙的声音特点,他们都太熟悉了,说陌生则是因为,他们从来都没听李俊熙这样唱过歌。
歌曲非常平淡,就好像在叙事一样,没有华丽的转音,也没有故意去卖弄宽广的音域,李俊熙就是在讲故事,而李成真他们都是最忠实的听众,随着歌曲一点点被吸引,那一句句的歌词就好像尖锐的刀子一样狠狠的扎进了他们的心里,鲜血淋漓。
这首歌和nrg以前的歌曲完全不同,没有丝毫电子合成的痕迹,没有近乎疯狂,却娇揉造作的咆哮,有的只是满满的感情,深入人心,让他们的眼泪不经意间流淌,还浑然不知。
nrg的每一个成员都在静静的聆听着,这种单纯欣赏音乐的感觉,他们已经很久没有过了,当初年少轻狂,为了梦想登上舞台,到现在为了生活忙碌,当年那颗满是热血,激情的心都变得麻木了,也不知道是从什么时候开始,再也没有那首歌让他们泪流满面,没有那首歌让他们如此震撼,没有那首歌让他们心底的那根弦拨动,他们突然发现,原来一首好歌不需要太华丽的词藻,不需要太虚伪的事件,不需要太费心机雕刻,一首好歌,只要唱出心扉就行。
一遍听完,又开始重复,然后一遍又一遍地听,一遍又一遍的感慨,一遍又一遍地哭泣,他们五个人所处的时代不同,背景不同,年龄不同,但他们同样都拥有梦想,不存在时代的差异,不一定有相同的背景,不需要有相同的年龄,一起听着这首歌,都会不约而同的找到自己身上的影子,独自品尝。
“生活像一把无情刻刀,改变了我们模样,未曾绽放就要枯萎吗,我有过梦想。”
歌曲当中,李俊熙喊出的梦想让nrg的每一个人都看到了当初刚刚出道时的样子,其实因为梦想,他们的心从未老去,只是经历了太多离别哀愁,以及太多的压力,太多的世态炎凉,让他们这些成年人眼中的孩子们不得不暂时放下那些梦想。
身为男人,都曾有过一个,甚至多个疯狂或者伟大的梦想,因为男人将来要负起很大的责任,每一个男人,总有一个时刻会豪情万丈,想象着自己将来指点江山的样子,想象自己笼罩在光环下的得意,虽然每一个男人都终将老去,但相信那些老男孩在梦里,将自己当初的梦想进行反刍的时候,每个人都会微笑,这样的男孩,不曾老去。
因为梦想,从不会老去。
“梦想总是遥不可及,是不是应该放弃。”
是啊!他们现在不也正是有着这样的迷茫吗?
经历了太多,他们现在唯一的想法仅仅只是让nrg这么名字继续保留下去,以安慰那个永远都只能停留在19岁的灵魂,但是真的要放弃吗?
人生不会是想的那么一番风顺,有的时候也会背离最初的梦想,现在的nrg不就是这样吗?当初他们只是单纯的想要做出人们喜欢的音乐,但是现在,为了生存,离最初的梦想已经渐行渐远,他们谁也不知道是否该坚持自己的那最初的梦想。
迷茫!剩下的只有迷茫!
“只剩下麻木的我,没有了当年的热血。”
这句话是nrg每一个人感触最深的,为了能够在日益竞争激烈的歌谣界生存下去,为了不被那些新人淘汰,他们只有向现实低头,早已经没有了当年那充满热血的斗志,没有了当年拼搏的劲头。
“生活像一把无情刻刀、改变了我们的模样。”
是啊!岁月改变了他们的模样,他们已经由那个时候的稚嫩转向了成熟,岁月还真的是一把无情刻刀,修改了他们的面庞,也修改了他们的心。
在被这首歌打动的同时,就是深深的震撼,他们从来没想过,一首歌竟然能这么深入人心,一首歌竟然能给他们带来这么深的震撼。
与韩国歌谣界时下所流行的k-pop音乐完全不同,李俊熙这首歌,以抒情性方式来唱出人们心底的怀旧伤感之情,同时伴随着温暖的感悟和体现,慰抚心灵,净化灵魂,更是让人在悲伤之中悟得对生活的全新感觉,不仅是一代人对青春的缅怀和追忆,对梦想的追忆,同时也是对梦想的一种全新的认识,对梦想的一次全新的鼓励。
虽然“那是我日夜思念深深爱着的人纳”已经无法再会“接受我”,“那时陪伴我的人”如今已经不知在何方,虽然“青春如同奔流的江河,一去不回来不及告别”,虽然“曾经志在四方少年”,如今只“羡慕南飞的燕”,虽然多年之后“生活像一把无情刻刀改变了我们的模样”
但是,不得不面对现实又心中不甘的“我”还是在追忆中追问“当初的愿望实现了吗?事到如今只好祭奠吗?”,“未曾绽放就要枯萎吗?我有过的梦想”。
整首歌词都以一种追忆和追问的方式来阐述开来,然后在追问中表达出对梦想和现实的纠结感,是否因为现实而完全地将梦想给埋没,还是在现实之中在还有的那么一抹“青春”夕阳之下,再奋力地追求一回属于自己内心中残存那么一点梦想。
而正处于“青春”流逝边缘的nrg正是在梦想与现实中失望悲观的一代人,从中体会一种全新的认识,与其让残存的梦想最终白白流逝,不如奋力不论成败去追求,即使真的失败了,多年后也能成为心中难得珍藏的记忆。
李俊熙这首歌基调以略带伤感的抒情风格为主,抒发着即将远离青春的人们对梦想、青春、现实等追忆和感叹,虽然风格伤感伤怀,但是其中的伤感所带来的感动和温暖却是难得可贵,因为只有对逝去的有所觉醒,对失去的有所感悟,才能激发内心中的珍惜和梦想,麻木不仁那才是人生最大的失败。
所谓的艺术,悲剧能慰抚心灵,净化灵魂,而悲伤的歌曲不仅引发人们心中普遍的共鸣感,也能从一定角度上激发心中的梦想力量,悲伤因为是表现着人们心中正常的情感,如果能够以正确的方式跨过去,跨出现实的世俗束缚,将成为难得的激情,带着人们重新去认识和理解自己的生活,自己的我们的人生。
同时,人心中的梦想和希望是任何东西都无法抹去的,就如同这首歌所阐述的观点“梦想这东西和经典一样,永远不会因为时间而褪色,反而更显珍贵”。
音乐终于停了下来,李成真抹了一把泪水,看着李俊熙问:“俊熙啊!这首歌叫什么名字?”
好久没有被任何事感动到流下泪了,一直供奉那句话,“男儿有泪不轻弹”,但是李俊熙这一首《老男孩》一下子就点了李成真这个nrg队长的泪穴,在青春的岁月里,他也曾有着许多不羁的想法,有许多天马行空的梦幻,但当激情悄悄过去,生活就像一把无情的刻刀改变了他的模样。
当初的愿望实现了吗?
事到如今只好祭奠吗?
那时陪伴我的人啊,你们如今在个何方?
我曾经爱过的人啊,现在是什么模样?
青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别,只剩下麻木的我没有了当年的热血。
歌曲打动了李成真的心,没错,人的成长确实就是这样的。
李俊熙还真没想过,之前他只是把歌曲作了出来,名字什么的,都还没有想好,不过看着李成真他们,他突然有了想法:“老男孩!”
大家都笑了,笑容当中带着点儿苦涩,也带着点儿温暖,没错!他们现在都可以被当成是老男孩了。
不知不觉间,一首歌,他们已经听了十几遍,如果之前还在因为改变风格有所顾虑的话,那么现在他们都从心底认同了李俊熙的这首新作,或许风格的跨度太大,一旦失败了,将无法挽回,但是这么一首更够打动人心的好歌就摆在面前,他们唯一的想法就只剩下了,要把这首歌诠释到完美的地步。
或许这首歌不是时下韩国所流行的,但这首刚刚被李俊熙命名为《老男孩》的歌曲不仅在主题上十分地贴近了大众共同情怀,抒发了一代人集体追忆青春的主题情感,表达了一种普遍性的情感,同时也以“悲”来进行追问而达到了真正的觉醒,让人们在歌曲的慰抚下,真正地感动,并且懂得往下应该如何去做,去追求,进而重新获得新的生活态度和理解。
而且这首歌不仅旋律好听,同时歌词组织写作上也带着非常凄美的文字意境,精彩精辟的字词句子处处皆是,同时也是可以作为一篇优秀的文学作品来阅读,有着文学的文字美、意境美等相关美感,带给人们内心默默的美感冲击。
可以说,这首《老男孩》就是他们这些看着录像带,玩着画片成长起来70、80后的《天堂电影院》。
从男孩到老男孩,时光虽然流逝了,人老了,但是属于男孩的梦想依然在心中,这首歌就是以艺术的方式,给他们这些70、80后的一代人集体追忆共同梦想的最佳承载体,成为70、80后一代人的代言歌曲,他们都相信,《老男孩》必将成为一首韩国音乐史中绕不过的经典歌曲。
“看起来现在俊熙已经不需要再说服我们了!”千明勋刚刚从歌曲营造出来的意境当中走出来,和其他人一样,他的脸上也爬满了泪水。
确实不需要了,nrg作为k-pop最初风格的缔造者之一,像今天这样,一首抒情叙事的歌曲,能够安静的一连听了十几遍,还不能说明问题吗?
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前奏过后,紧接着李成真他们听到的就是那熟悉又陌生的歌声,说熟悉是因为,他们都是和李俊熙朝夕相处的亲密朋友,李俊熙的声音特点,他们都太熟悉了,说陌生则是因为,他们从来都没听李俊熙这样唱过歌。
歌曲非常平淡,就好像在叙事一样,没有华丽的转音,也没有故意去卖弄宽广的音域,李俊熙就是在讲故事,而李成真他们都是最忠实的听众,随着歌曲一点点被吸引,那一句句的歌词就好像尖锐的刀子一样狠狠的扎进了他们的心里,鲜血淋漓。
这首歌和nrg以前的歌曲完全不同,没有丝毫电子合成的痕迹,没有近乎疯狂,却娇揉造作的咆哮,有的只是满满的感情,深入人心,让他们的眼泪不经意间流淌,还浑然不知。
nrg的每一个成员都在静静的聆听着,这种单纯欣赏音乐的感觉,他们已经很久没有过了,当初年少轻狂,为了梦想登上舞台,到现在为了生活忙碌,当年那颗满是热血,激情的心都变得麻木了,也不知道是从什么时候开始,再也没有那首歌让他们泪流满面,没有那首歌让他们如此震撼,没有那首歌让他们心底的那根弦拨动,他们突然发现,原来一首好歌不需要太华丽的词藻,不需要太虚伪的事件,不需要太费心机雕刻,一首好歌,只要唱出心扉就行。
一遍听完,又开始重复,然后一遍又一遍地听,一遍又一遍的感慨,一遍又一遍地哭泣,他们五个人所处的时代不同,背景不同,年龄不同,但他们同样都拥有梦想,不存在时代的差异,不一定有相同的背景,不需要有相同的年龄,一起听着这首歌,都会不约而同的找到自己身上的影子,独自品尝。
“生活像一把无情刻刀,改变了我们模样,未曾绽放就要枯萎吗,我有过梦想。”
歌曲当中,李俊熙喊出的梦想让nrg的每一个人都看到了当初刚刚出道时的样子,其实因为梦想,他们的心从未老去,只是经历了太多离别哀愁,以及太多的压力,太多的世态炎凉,让他们这些成年人眼中的孩子们不得不暂时放下那些梦想。
身为男人,都曾有过一个,甚至多个疯狂或者伟大的梦想,因为男人将来要负起很大的责任,每一个男人,总有一个时刻会豪情万丈,想象着自己将来指点江山的样子,想象自己笼罩在光环下的得意,虽然每一个男人都终将老去,但相信那些老男孩在梦里,将自己当初的梦想进行反刍的时候,每个人都会微笑,这样的男孩,不曾老去。
因为梦想,从不会老去。
“梦想总是遥不可及,是不是应该放弃。”
是啊!他们现在不也正是有着这样的迷茫吗?
经历了太多,他们现在唯一的想法仅仅只是让nrg这么名字继续保留下去,以安慰那个永远都只能停留在19岁的灵魂,但是真的要放弃吗?
人生不会是想的那么一番风顺,有的时候也会背离最初的梦想,现在的nrg不就是这样吗?当初他们只是单纯的想要做出人们喜欢的音乐,但是现在,为了生存,离最初的梦想已经渐行渐远,他们谁也不知道是否该坚持自己的那最初的梦想。
迷茫!剩下的只有迷茫!
“只剩下麻木的我,没有了当年的热血。”
这句话是nrg每一个人感触最深的,为了能够在日益竞争激烈的歌谣界生存下去,为了不被那些新人淘汰,他们只有向现实低头,早已经没有了当年那充满热血的斗志,没有了当年拼搏的劲头。
“生活像一把无情刻刀、改变了我们的模样。”
是啊!岁月改变了他们的模样,他们已经由那个时候的稚嫩转向了成熟,岁月还真的是一把无情刻刀,修改了他们的面庞,也修改了他们的心。
在被这首歌打动的同时,就是深深的震撼,他们从来没想过,一首歌竟然能这么深入人心,一首歌竟然能给他们带来这么深的震撼。
与韩国歌谣界时下所流行的k-pop音乐完全不同,李俊熙这首歌,以抒情性方式来唱出人们心底的怀旧伤感之情,同时伴随着温暖的感悟和体现,慰抚心灵,净化灵魂,更是让人在悲伤之中悟得对生活的全新感觉,不仅是一代人对青春的缅怀和追忆,对梦想的追忆,同时也是对梦想的一种全新的认识,对梦想的一次全新的鼓励。
虽然“那是我日夜思念深深爱着的人纳”已经无法再会“接受我”,“那时陪伴我的人”如今已经不知在何方,虽然“青春如同奔流的江河,一去不回来不及告别”,虽然“曾经志在四方少年”,如今只“羡慕南飞的燕”,虽然多年之后“生活像一把无情刻刀改变了我们的模样”
但是,不得不面对现实又心中不甘的“我”还是在追忆中追问“当初的愿望实现了吗?事到如今只好祭奠吗?”,“未曾绽放就要枯萎吗?我有过的梦想”。
整首歌词都以一种追忆和追问的方式来阐述开来,然后在追问中表达出对梦想和现实的纠结感,是否因为现实而完全地将梦想给埋没,还是在现实之中在还有的那么一抹“青春”夕阳之下,再奋力地追求一回属于自己内心中残存那么一点梦想。
而正处于“青春”流逝边缘的nrg正是在梦想与现实中失望悲观的一代人,从中体会一种全新的认识,与其让残存的梦想最终白白流逝,不如奋力不论成败去追求,即使真的失败了,多年后也能成为心中难得珍藏的记忆。
李俊熙这首歌基调以略带伤感的抒情风格为主,抒发着即将远离青春的人们对梦想、青春、现实等追忆和感叹,虽然风格伤感伤怀,但是其中的伤感所带来的感动和温暖却是难得可贵,因为只有对逝去的有所觉醒,对失去的有所感悟,才能激发内心中的珍惜和梦想,麻木不仁那才是人生最大的失败。
所谓的艺术,悲剧能慰抚心灵,净化灵魂,而悲伤的歌曲不仅引发人们心中普遍的共鸣感,也能从一定角度上激发心中的梦想力量,悲伤因为是表现着人们心中正常的情感,如果能够以正确的方式跨过去,跨出现实的世俗束缚,将成为难得的激情,带着人们重新去认识和理解自己的生活,自己的我们的人生。
同时,人心中的梦想和希望是任何东西都无法抹去的,就如同这首歌所阐述的观点“梦想这东西和经典一样,永远不会因为时间而褪色,反而更显珍贵”。
音乐终于停了下来,李成真抹了一把泪水,看着李俊熙问:“俊熙啊!这首歌叫什么名字?”
好久没有被任何事感动到流下泪了,一直供奉那句话,“男儿有泪不轻弹”,但是李俊熙这一首《老男孩》一下子就点了李成真这个nrg队长的泪穴,在青春的岁月里,他也曾有着许多不羁的想法,有许多天马行空的梦幻,但当激情悄悄过去,生活就像一把无情的刻刀改变了他的模样。
当初的愿望实现了吗?
事到如今只好祭奠吗?
那时陪伴我的人啊,你们如今在个何方?
我曾经爱过的人啊,现在是什么模样?
青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别,只剩下麻木的我没有了当年的热血。
歌曲打动了李成真的心,没错,人的成长确实就是这样的。
李俊熙还真没想过,之前他只是把歌曲作了出来,名字什么的,都还没有想好,不过看着李成真他们,他突然有了想法:“老男孩!”
大家都笑了,笑容当中带着点儿苦涩,也带着点儿温暖,没错!他们现在都可以被当成是老男孩了。
不知不觉间,一首歌,他们已经听了十几遍,如果之前还在因为改变风格有所顾虑的话,那么现在他们都从心底认同了李俊熙的这首新作,或许风格的跨度太大,一旦失败了,将无法挽回,但是这么一首更够打动人心的好歌就摆在面前,他们唯一的想法就只剩下了,要把这首歌诠释到完美的地步。
或许这首歌不是时下韩国所流行的,但这首刚刚被李俊熙命名为《老男孩》的歌曲不仅在主题上十分地贴近了大众共同情怀,抒发了一代人集体追忆青春的主题情感,表达了一种普遍性的情感,同时也以“悲”来进行追问而达到了真正的觉醒,让人们在歌曲的慰抚下,真正地感动,并且懂得往下应该如何去做,去追求,进而重新获得新的生活态度和理解。
而且这首歌不仅旋律好听,同时歌词组织写作上也带着非常凄美的文字意境,精彩精辟的字词句子处处皆是,同时也是可以作为一篇优秀的文学作品来阅读,有着文学的文字美、意境美等相关美感,带给人们内心默默的美感冲击。
可以说,这首《老男孩》就是他们这些看着录像带,玩着画片成长起来70、80后的《天堂电影院》。
从男孩到老男孩,时光虽然流逝了,人老了,但是属于男孩的梦想依然在心中,这首歌就是以艺术的方式,给他们这些70、80后的一代人集体追忆共同梦想的最佳承载体,成为70、80后一代人的代言歌曲,他们都相信,《老男孩》必将成为一首韩国音乐史中绕不过的经典歌曲。
“看起来现在俊熙已经不需要再说服我们了!”千明勋刚刚从歌曲营造出来的意境当中走出来,和其他人一样,他的脸上也爬满了泪水。
确实不需要了,nrg作为k-pop最初风格的缔造者之一,像今天这样,一首抒情叙事的歌曲,能够安静的一连听了十几遍,还不能说明问题吗?
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