第232章 《清明上河图》
徐哲安的声音特质是什么样的呢？
相较于国内大多数乐坛的男歌手而言，他的声线其实是相对来说比较细的。
高亢纯亮且不乏力度、转音精准、和声音色统一。
尤其是在演唱歌词方面，咬字严丝合缝又保留了大量唇齿音的细节。
不论是演唱R&B、电子、轻摇滚等颇有力度的风格，给人的感觉用两个词来形容。
——适应性强、跳跃。
这种得天独厚的嗓音条件，也是当初他刚毕业就被签约的最大原因。
换句话说，徐哲安的声音本就是他除了梦境以外最大的外挂。
而沉寂的那半年，他向梦境里的李玉刚学习、向现实里的舒眉和方太安学习。
再加上没有外界打扰的刻苦练习。
在这些磨砺之下，倒也慢慢锻炼出了属于自己的戏腔风格。
外挂＋努力，徐哲安的戏腔水平不敢说华语流行乐坛前三，至少也有个前五。
毕竟戏腔这个风格，根本就没在这个世界流行起来啊！
要不是担心这個世界有哪些不出世的低调练家子，他觉得前二其实就只有他和舒眉。
《霍元甲》的戏腔部分他只是初露峥嵘，甚至还刻意压着唱了点。
现在，才是他真正应该展现全部实力的时候。
刚踢馆的时候，徐哲安靠着《火力全开》，展示了他的高音、混音实力。
大概很多人觉得，这就是徐哲安在闭关半年训练里，最大的成果了。
但事实上，他最大的收获，根本还没彻底展示！
接下来，他要慢慢唱给大家听。
“那个是”
台下的观众，包括屏幕前的观众看着舞台上，那LED屏幕上显现出的一副巨大的画卷。
很多人在看到画的瞬间就知道是什么了，毕竟这对华国人而言，委实有些太著名了。
但玛丽、比伯、断眉三位外国人却是第一次看到。
尤其是玛丽、比伯，他们知道这个叫徐哲安的华国歌手，又要对着他们进行一波文化输出了。
画面上的画卷颜色总体很单调，而内容则是非常接地气。
貌似描绘的是华国古人的日常生活。
就在他们以为这幅画的内容就到此为止时。
屏幕又开始缓慢流动了。
画面开始往右边移动，玛丽和比伯等人才意识到，这幅画的全貌并没有完全展现。
刚才放的，只是这幅画的冰山一角。
在这幅位列华国十大传世名画里的作品中，那种独属于国宝级的气势，在一点点地感染着所有人。
牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等，皆在画里呈现。
而在身边的翻译解释下，比伯等人也终于知道这幅画到底是什么了。
——原来这就是那副长达足足五米的，描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的传世名画
《清明上河图》！
而在画卷展开的时候，徐哲安的声音也终于随之响起。
【我俯身看去，那一帘秋雨
落下的水滴，却悄无声息
雕刻在石碑上的印记，是否隐藏着秘密
在你的眼神中，我看到了情丝万缕。】
在这段，徐哲安依旧保持着原有的唱腔，没有改变。
他的声音比起李玉刚老师还是差了很多的，没有李玉刚那么温婉细腻。
但这也是他的武器，因为这会让他的戏腔部分与平常唱歌时的反差更大。
而一直到现在，大家还都以为这只是一首普通的国风歌曲。
“果然，又是国风！”
“徐哲安之前在微博上说，要在《歌手》上好好发扬一波我国的文化的，他果然践行着。”
“但是这首歌没有《菊花台》那么好听诶。”
“对啊，感觉非常普通，没想象中那么棒。”
事实上确实如此，《清明上河图》如果没有戏腔部分，其实是一首相对来说平庸的歌曲。
但是，徐哲安有让大家失望过吗？
所以，相比较那些唱衰的观众，大多数还是保持着缄默无声。
他们在等。
等徐哲安给他们一个惊喜。
【古巷的忧郁，写下琵琶的旋律
飘逸的外衣，街上叫卖的小曲
仿佛隔空变换到那里，一切模糊又清晰
几秒钟的世界，感叹不平凡的意义。】
歌词很贴合，搭配上身后屏幕里放大且移动的《清明上河图》画卷，徐哲安正带着大家一起欣赏着这副属于华国人的绝世瑰宝。
老实说，其实就从这一点出发，徐哲安的排名已经不会低了。
毕竟，这种在外国友人面前，通过音乐将国宝讲述给外国友人听的行为，已然是非常用心。
先不说他们了，哪怕是国人，此刻在音乐下、都情不自禁欣赏起了这个‘闻名全国，但大多数人都没细细看过’的传世画卷。
很多人可能都不知道，《清明上河图》名字的由来。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。
所以，若真是要研究这幅图，那要花费的时间可太久了。
随便一处场景，也许都是属于华国历史之中的一个由来已久的民俗习惯、亦或者一段可以讲很久的风土人情。
徐哲安大学有个老师就是如此，想研究透这幅画，花费的时间是以年为计数的。
大家当然没空去研读这些，但在面前划过的画卷风采之中，却仍旧能领到这段属于宋朝的，永远镌刻在历史长河中的那段岁月。
和外国区区百年的历史相比，华国的历史永远都显得厚重、沧桑.以及沉默。
而就在大家沉浸在画卷的瑰丽之中。
就在大家慢慢适应了这首《清明上河图》的平缓国风之中时。
一道声音忽然响起。
【绫罗飘起遮住日落西
奏一回断肠的古曲
抬起画面如此的美丽
孰不知是谁的墨笔】
一声让人鸡皮疙瘩涌起的戏腔，在舞台上轰然炸响！
所有人的视线都被歌声转移了，不再看画，而是看着舞台上的那个男人。
几乎所有人眼神中都有个疑惑。
刚才那一声
是TM徐哲安发出来的？
后台。
仨外国人，本来还在欣赏着国画呢，听到徐哲安的声音后，突然睁大了眼睛。
那是什么东东？
好像是华国戏曲的唱腔。
这玩意，居然也能搬到流行音乐里？
这倒也罢了，其实国风之后，他们对这种只属于华国的创新已经开始接受了。
唯一不能接受的是。
《火力全开》时还那么雄厚的徐哲安，居然还能发出这么细腻的唱腔。
这种眼前一亮，让玛丽等人都顾不得在意输赢了。
他们牢牢地盯着舞台上的徐哲安，欣赏着这幅从来没见过的场景。
这档华国综艺，真是涨姿势捏
此刻的舞台上。
徐哲安翘着只属于戏曲界的兰花指，明明妆容、服饰都没变。
但给人的感觉，却已经刚才截然不同了。
戏腔鼻祖，于此刻再次火力全开！
【淡淡胭脂遮住了思绪
小酌几杯却有醉意
多少能人将相书画三千里
上河图雕琢的意义。】
柔美温婉的唱腔，在徐哲安俊朗的外形下，在舞台上绽放出来。
大部分观众其实都听过徐哲安的戏腔，无论是《悟空》还是《霍元甲》，都没有此刻这么细腻、流畅。
要知道，《霍元甲》可是徐哲安闭关半年后，第一次演唱啊！
即使到了那个时候，徐哲安竟然还在藏拙！
一直到《歌手》舞台的现在，徐哲安才终于展现出了属于自己的全部实力。
【古巷的忧郁
写下琵琶的旋律
飘逸的外衣
街上叫卖的小曲.】
而在歌曲来到第二遍的时候，摄像机的镜头切到观众席，发现一个有趣的事情。
刚才大家的视线其实大多集中在屏幕上的画卷《清明上河图》里。
但在戏腔过后，所有人都不再看画了。
全体的目光，都聚焦在此刻的徐哲安身上。
而在万众期待之中，那惊艳了今晚的戏曲唱腔，再次响彻舞台。
“绫罗飘起遮住日落西，
奏一回断肠的古曲
抬起画面如此的美丽
孰不知是谁的墨笔……”
歌声中。
舞台屏幕上，那足足五米的传世画卷，在徐哲安背后安静地舒展着，熠熠生辉。
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相较于国内大多数乐坛的男歌手而言，他的声线其实是相对来说比较细的。
高亢纯亮且不乏力度、转音精准、和声音色统一。
尤其是在演唱歌词方面，咬字严丝合缝又保留了大量唇齿音的细节。
不论是演唱R&B、电子、轻摇滚等颇有力度的风格，给人的感觉用两个词来形容。
——适应性强、跳跃。
这种得天独厚的嗓音条件，也是当初他刚毕业就被签约的最大原因。
换句话说，徐哲安的声音本就是他除了梦境以外最大的外挂。
而沉寂的那半年，他向梦境里的李玉刚学习、向现实里的舒眉和方太安学习。
再加上没有外界打扰的刻苦练习。
在这些磨砺之下，倒也慢慢锻炼出了属于自己的戏腔风格。
外挂＋努力，徐哲安的戏腔水平不敢说华语流行乐坛前三，至少也有个前五。
毕竟戏腔这个风格，根本就没在这个世界流行起来啊！
要不是担心这個世界有哪些不出世的低调练家子，他觉得前二其实就只有他和舒眉。
《霍元甲》的戏腔部分他只是初露峥嵘，甚至还刻意压着唱了点。
现在，才是他真正应该展现全部实力的时候。
刚踢馆的时候，徐哲安靠着《火力全开》，展示了他的高音、混音实力。
大概很多人觉得，这就是徐哲安在闭关半年训练里，最大的成果了。
但事实上，他最大的收获，根本还没彻底展示！
接下来，他要慢慢唱给大家听。
“那个是”
台下的观众，包括屏幕前的观众看着舞台上，那LED屏幕上显现出的一副巨大的画卷。
很多人在看到画的瞬间就知道是什么了，毕竟这对华国人而言，委实有些太著名了。
但玛丽、比伯、断眉三位外国人却是第一次看到。
尤其是玛丽、比伯，他们知道这个叫徐哲安的华国歌手，又要对着他们进行一波文化输出了。
画面上的画卷颜色总体很单调，而内容则是非常接地气。
貌似描绘的是华国古人的日常生活。
就在他们以为这幅画的内容就到此为止时。
屏幕又开始缓慢流动了。
画面开始往右边移动，玛丽和比伯等人才意识到，这幅画的全貌并没有完全展现。
刚才放的，只是这幅画的冰山一角。
在这幅位列华国十大传世名画里的作品中，那种独属于国宝级的气势，在一点点地感染着所有人。
牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等，皆在画里呈现。
而在身边的翻译解释下，比伯等人也终于知道这幅画到底是什么了。
——原来这就是那副长达足足五米的，描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的传世名画
《清明上河图》！
而在画卷展开的时候，徐哲安的声音也终于随之响起。
【我俯身看去，那一帘秋雨
落下的水滴，却悄无声息
雕刻在石碑上的印记，是否隐藏着秘密
在你的眼神中，我看到了情丝万缕。】
在这段，徐哲安依旧保持着原有的唱腔，没有改变。
他的声音比起李玉刚老师还是差了很多的，没有李玉刚那么温婉细腻。
但这也是他的武器，因为这会让他的戏腔部分与平常唱歌时的反差更大。
而一直到现在，大家还都以为这只是一首普通的国风歌曲。
“果然，又是国风！”
“徐哲安之前在微博上说，要在《歌手》上好好发扬一波我国的文化的，他果然践行着。”
“但是这首歌没有《菊花台》那么好听诶。”
“对啊，感觉非常普通，没想象中那么棒。”
事实上确实如此，《清明上河图》如果没有戏腔部分，其实是一首相对来说平庸的歌曲。
但是，徐哲安有让大家失望过吗？
所以，相比较那些唱衰的观众，大多数还是保持着缄默无声。
他们在等。
等徐哲安给他们一个惊喜。
【古巷的忧郁，写下琵琶的旋律
飘逸的外衣，街上叫卖的小曲
仿佛隔空变换到那里，一切模糊又清晰
几秒钟的世界，感叹不平凡的意义。】
歌词很贴合，搭配上身后屏幕里放大且移动的《清明上河图》画卷，徐哲安正带着大家一起欣赏着这副属于华国人的绝世瑰宝。
老实说，其实就从这一点出发，徐哲安的排名已经不会低了。
毕竟，这种在外国友人面前，通过音乐将国宝讲述给外国友人听的行为，已然是非常用心。
先不说他们了，哪怕是国人，此刻在音乐下、都情不自禁欣赏起了这个‘闻名全国，但大多数人都没细细看过’的传世画卷。
很多人可能都不知道，《清明上河图》名字的由来。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。
所以，若真是要研究这幅图，那要花费的时间可太久了。
随便一处场景，也许都是属于华国历史之中的一个由来已久的民俗习惯、亦或者一段可以讲很久的风土人情。
徐哲安大学有个老师就是如此，想研究透这幅画，花费的时间是以年为计数的。
大家当然没空去研读这些，但在面前划过的画卷风采之中，却仍旧能领到这段属于宋朝的，永远镌刻在历史长河中的那段岁月。
和外国区区百年的历史相比，华国的历史永远都显得厚重、沧桑.以及沉默。
而就在大家沉浸在画卷的瑰丽之中。
就在大家慢慢适应了这首《清明上河图》的平缓国风之中时。
一道声音忽然响起。
【绫罗飘起遮住日落西
奏一回断肠的古曲
抬起画面如此的美丽
孰不知是谁的墨笔】
一声让人鸡皮疙瘩涌起的戏腔，在舞台上轰然炸响！
所有人的视线都被歌声转移了，不再看画，而是看着舞台上的那个男人。
几乎所有人眼神中都有个疑惑。
刚才那一声
是TM徐哲安发出来的？
后台。
仨外国人，本来还在欣赏着国画呢，听到徐哲安的声音后，突然睁大了眼睛。
那是什么东东？
好像是华国戏曲的唱腔。
这玩意，居然也能搬到流行音乐里？
这倒也罢了，其实国风之后，他们对这种只属于华国的创新已经开始接受了。
唯一不能接受的是。
《火力全开》时还那么雄厚的徐哲安，居然还能发出这么细腻的唱腔。
这种眼前一亮，让玛丽等人都顾不得在意输赢了。
他们牢牢地盯着舞台上的徐哲安，欣赏着这幅从来没见过的场景。
这档华国综艺，真是涨姿势捏
此刻的舞台上。
徐哲安翘着只属于戏曲界的兰花指，明明妆容、服饰都没变。
但给人的感觉，却已经刚才截然不同了。
戏腔鼻祖，于此刻再次火力全开！
【淡淡胭脂遮住了思绪
小酌几杯却有醉意
多少能人将相书画三千里
上河图雕琢的意义。】
柔美温婉的唱腔，在徐哲安俊朗的外形下，在舞台上绽放出来。
大部分观众其实都听过徐哲安的戏腔，无论是《悟空》还是《霍元甲》，都没有此刻这么细腻、流畅。
要知道，《霍元甲》可是徐哲安闭关半年后，第一次演唱啊！
即使到了那个时候，徐哲安竟然还在藏拙！
一直到《歌手》舞台的现在，徐哲安才终于展现出了属于自己的全部实力。
【古巷的忧郁
写下琵琶的旋律
飘逸的外衣
街上叫卖的小曲.】
而在歌曲来到第二遍的时候，摄像机的镜头切到观众席，发现一个有趣的事情。
刚才大家的视线其实大多集中在屏幕上的画卷《清明上河图》里。
但在戏腔过后，所有人都不再看画了。
全体的目光，都聚焦在此刻的徐哲安身上。
而在万众期待之中，那惊艳了今晚的戏曲唱腔，再次响彻舞台。
“绫罗飘起遮住日落西，
奏一回断肠的古曲
抬起画面如此的美丽
孰不知是谁的墨笔……”
歌声中。
舞台屏幕上，那足足五米的传世画卷，在徐哲安背后安静地舒展着，熠熠生辉。
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