六百二十 都到顶了,肯定得想方法突破啊!(求订阅~)
一群大佬在一起讨论美学理论,却让周围的工作人员们目瞪口呆。
尤其是随行的翻译,可以说直接是傻了。
卧槽,你们在讲什么?
单个词我能听懂,怎么组合在一起我就听不懂了?
因为音乐家们来自于欧洲的各个国家,虽然也都会说英语,但有时候还是需要小语种翻译,这些小语种的翻译,除去自身的小语种,也必须精通英语。
李文音一直在用英语与布里克辩论,但辩论的内容却让翻译们集体傻眼。
我好像明白他们在说什么,但我不明白他们到底在说什么。
还好大佬自己交流无障碍,不然你让我翻译这些词汇......
可以是可以,但架不住信息量太大,我脑子转不过来啊!
词汇与句式翻译没问题。
但.......我翻译了,但只是字面翻译,还没有完全翻译,虽然我能确认我翻译的对,但我自己都不知道我到底翻译了个啥。
他们说的都是什么意思啊?
也不仅仅是翻译。
摄影师是知道两人正在进行激情的学术争论。
在一旁拍的特别起劲儿。
但完全不知道两人在说什么,更不知道为什么周围的外宾都那么嗨。
要知道,虽然不仅是音乐界,或者说,包含了建筑设计,绘画,雕塑,舞蹈,剧等等艺术类的科目,形式美与艺术美的争论就一直未曾停止。
并非是只能存在一种,或是谁更nb的简单争论。
形式美与艺术美,本身就是不同的东西。
不同的范围,不同的特征,不同的定义与实质。
不同的体现方式,创作方式,审美方式。
一般,伟大的艺术作品总是两者并存同一(非统一)。
所以,再一次看到两个顶级的艺术家各执己见,在现实中碰一碰,可给其他大师搞的嗨起来。
就好像嘴炮大战一样,以前的争执更多是在网络上,或者隔空喊话,或者作品反击。
也就是“云喷子”。
但现在凑在一起见面,现实里碰一碰,简直让人嗨到不行。
可以说,随便掏开一名围观的外宾的心,里面全是“打起来!打起来!”这几个字。
“感性观照的形式,才是艺术的特征!!”
布里克寸步不让。
“艺术是将感性形象化,用这样的方式把真实呈现于意识,这种感性的形象化本身里有一种高深的意义,却又不是超越这种感性体现,使得概念本身以其普遍性成为可知觉的!”
“美是绝对理性的感性显现!!”
布里克思绪可以说是非常清晰。
“艺术并不只是对经验世界的描绘或者复写,而是情感的流溢!”
“正是这种概念与个别现象的统一,才是美的本质!!才是通过艺术进行美学创作的本质!!”
自从理性的思辨主义被质疑后,更多人开始重视起了直观的感性。
形式与感性一向是美学中重要的问题。
“不不!艺术是对于现实形象的认知!!”
李文音也寸步不让。
“艺术本来就基于有意味的形式而产生的,是一种无意识的表现,形式创造了差异,这是感性所无能为力的,题材并非第一位的,形式才是将一团胡乱的东西变为可以自我把握的东西的东西!”
我淦!
张潇麻了。
要不是实力不允许,张潇简直是想要掀桌子了。
你们到底在说点什么啊?
为什么我一个艺术生。
刚开始还能听懂点。
现在怎么完全听不懂了?
什么什么什么玩意?
阿尔扎克挠了挠头,与张潇对视一眼,颇有一种同病相怜的感觉。
【在一群大佬中间的我瑟瑟发抖.jpg】
“不过,我虽然觉得形式美更重要,但来源于感性与现实社会映射的艺术美也是作品比不可或缺的,但我只是觉得,想要表达艺术美的前提,是一定先要将形式美弄清楚!”
李文音的话掷地有声。
“我觉得,音乐的每一次巨大进步,都是伴随着形式美学的突破,所以,有意味的形式才是最重要的,所以,作为音乐家的我们,首先要做的其实是探寻形式的进步。”
此话一出,不少音乐家忍不住赞同的点了点头。
李文音自身就是一个活生生的例子。
小提琴与钢琴,李文音便表现出了令人赞叹的“形式美学”。
从丰富绚烂,具有突破性的技巧,再到表演时有些夸张的肢体动作,无一不透露出形式的美感。
而一开始,过于追求绚烂的技巧,而略有缺失艺术美,这是很多反对李文音的音乐家一致认为的。
【再厉害的音乐,你不能表现出强烈的情感,丰富的哲学思想,仅仅凭借炫技,那又有什么用呢?】
但追求形式美学的音乐家却不这么认为,甚至对李文音极其追捧。
更多的形式,才有更多的操作空间。
绚丽的技巧,才更能表达出灿烂,复杂,且强烈的情感。
“哦,我觉得李先生说的很对。”
阿登纳笑了笑,开口道。
“我们柏林爱乐乐团与李文音先生合作的时候就很有这样的感觉,在李文音先生的启发下,后续的一些商业演出中,我们在处理音乐感情的时候有了更多的想法。”
“形式的突破是能很大程度服务于艺术性的,而且,面对广大观众来说.......其实形式美能比艺术美更直观的感觉出来。”
“可是........”
阿贝尔皱了皱眉。
总感觉想说点什么,但说不出来。
组织语言,欲言又止。
想了想,还是别插嘴了。
“对啊,其实形式美就是深刻了内在化,形式美才是给人们带来情感上与精神上满足的源泉。”
李文音耸了耸肩。
“美属于真理的自行发生。”
布里克有些语塞。
李文音说的倒也没错。
而且,布里克本身也确实是支持“基础音乐”的人。
从事艺术行业,去考虑所谓艺术性,艺术价值,或是什么什么深刻的哲学思想,前提肯定都是......
【你先把基础的东西给我弄明白再说!】
但满足了这一点后,在布里克看来,还是要升华艺术性才是王道。
“但终归回到本质来说,艺术作品还是要考虑人这个因素的。”
布里克突然眼前一亮。
“比如李先生您的情感音乐美学的作品就很多,不说本就非常浪漫主义的曲子,单说这一次的《尼伯龙根》,就充满了艺术美!”
“当然了,我也不否认形式美的重要性,但美,更多还是体现在人文关怀上,体现在人类的哲学思想,炽热的情感上。”
那你们吵个蛋子啊?
不少并不理解其中意味的工作人员们忍不住齐刷刷的翻了一个白眼。
争来争去,还不是说的两项都重要?
听布里克的话,李文音似乎很多音乐也都很注重情感与人文。
发展?
那你们各自发展各自的啊!
我潮了!!
“虽然我觉得很厉害......但这样的争执真的有意义吗?”
一名不明所以的工作人员实在是忍不住了,忍不住小声的偷偷问向身边的吃瓜群众。
这名乐呵呵的吃瓜群众,正是毛子小黄毛,伊万。
“怎么没意义了?!”
伊万眉头一竖。
“我跟你说啊!!”
看了看四周的大佬,伊万小声的用半生不熟的中文对工作人员说道。
“像是这样的大佬,一举一动,一个思想,是可以改变行业接下来发展方向的!!”
发展方向!!
工作人员顿时就被唬住了。
“真的假的?”
“真的!!”
伊万确信的点了点头,凝重的说道。
“千真万确!!”
“举一个不恰当的例子.......就好像音乐的历史中,曾经出现了贝多芬这个惊才绝艳的天才,将板正古朴,更多是阐述理性的古典音乐,绽放出了炽热的感情火花。”
“这种将感性无与伦比的倾注到音乐中,才诞生了后来的浪漫派,影响了无数的人。”
在工作人员目瞪口呆中,伊万继续说道。
“所以,发展到了现在,市面上的音乐便充斥着满满的感情,你想想,相比于一开始关于宗教,关于祭祀,关于礼节的理性音乐,变成了现在的样子,这都是音乐一步步发展来的!”
“当然了,并不是说要以什么什么为尊,只是说未来的发展方向而已。”
伊万摆了摆手,嘿嘿一笑。
“就像是贝多芬,在形式美上也绝对做到了无与伦比,比如.......《命运》的那种压迫感,那种抗争感,其实就来源于形式美.......”
“但他在情感化的开头却至关重要,这种追求人文精神极大的影响了后代。”
“那李文音呢?”
工作人员开始不懂了。
“李啊,李很特殊吧!可以说是非常奇怪了。”
伊万笑了笑。
“李的风格其实很奇怪,他受到了贝多芬为首的很多音乐家的影响,风格本来非常的浪漫主义.......”
“但更是不难发现......李文音也一直在追求形式上的突破。”
“其实,经过这一次的音乐会,我们不难发现,李在艺术美上,造诣与他在形式美的造诣上一样,也同样达到了天花板。”
说到这里,伊万忍不住耸了耸肩,感到有些荒唐。
“所以你看他们的争论,表面上是讲形式美与艺术美哪一方更重要......但其实并不止如此。”
“李文音的音乐理念与音乐的美学思想,其实本来就已经将这两种发展到极高了。”
“他认为,音乐应该具有形式美,这种必不可少的基础是一切音乐作品的前提。”
“他也认为,音乐应该具有文学性,脱离空虚的幻象,追求情感表达的确定性。”
“他认为音乐应当表达情感,也更应该具有极高的道德性,这样的人文关怀其实在李文音的作品中体现的非常浓郁。”
说到这里,伊万双手一摊,颇有些无语。
“你看,都到了这个程度了......”
“所以,面对这个时候,李是一定要突破的,所以会用交流辩论的形式来寻求自己内心的答案。”
工作人员无语极了。
这tm意思不就是......
都到顶了,肯定得想办法突破啊!
没思路?
没思路也不怕!
实在不行吵一架也行啊!
于是,李文音便决定搞个交流会。
管他突破不突破的.......
先吵起来再说.......
“突破?”
“嗯!”
听闻工作人员的反问,伊万点了点头,露出了向往的笑容。
“李现在的突破,已经不仅仅是他本人的突破了,或者说,很早之前,他的突破,就已经代表了音乐的突破。”
“所以,这样的人,别说是一言一行,甚至就是在作品中潜移默化的思维,都足以影响很多事情。”
听闻伊万的解释,工作人员忍不住有点咂舌。
现在的李文音,已经走到了这里吗?
一己之力,影响整个行业?
工作人员露出了一种.......古怪的神色。
有些不敢置信,也有些震惊。
“是的,不是你想的夸张,事实要比你想的还要夸张。”
伊万笑了笑。
“普通的音乐人,或者普通的音乐大师,确实难以做到这样的影响力,但李文音不同。”
“这个不同不是源自于他业的地位,而是源自于.......他做过的事情。”
“他是真的突破过演奏艺术,作曲艺术的行业瓶颈,而非是理想化的张口就来,他的理论,是有着现实行为做依据的,也是有成功例子做铺垫的。”
“所以,这样有过突破成就的人,想要如何选择下一步,就变得至关重要了,你们可能觉得李文音很nb,很无敌,怎么样都是厉害的,都是对的,李文音也深知这一点,所以,这个时候就更需要谨慎,不然,影响的不仅是行业,还会影响......”
伊万的话让工作人员有些窒息。
“所以,李文音才会与行业内的大师们进行辩驳,去真正的确认自己内心所想。”
“也就是说,李文音也是在犹豫,接下来,究竟是要侧重于作品的思想表达这种人文关怀,人文情感,社会观念等方面.......”
“还是在他突破过的基础上,进一步的进行形式上的突破,也就是音乐本身的突破!”
“原来如此!!大佬的世界果然很难懂啊!”
这些话,直接震惊工作人员一整年。
其实,伊万的话很好理解。
理论的争论是否重要?
确实很重要,但不至于影响出这么大的关注与轰动。
轰动的程度取决于于成就上!
就好像.......
“我nm真的想现在就弄死你!!”
如果这话是老婆说的.......很可能笑嘻嘻的带过,不当回事。
如果是普通人说的,可能也觉得对方是口嗨。
但如果这句话......
是个十恶不赦的杀人犯说的呢?
这tm谁能不害怕?
人家是有前科的啊!!又不是没做过.......
放在李文音的身上也是同理。
在突破“形式”上,李文音着实是有着“前科”的,而且还有的不少!
更何况,在这一次的音乐交流之前,李文音的艺术情感表达与作品中的哲学思考......一向被不少音乐家所诟病。
而现在,李文音等于是两开花。
不再存在短板!
接下来,寻求的,正是另一步突破的方向!
而作为行业的领军人物,李文音的做法,思考,作品,都会引起无数的簇拥对李文音争相的开始模仿!
甚至可以说,真正在行业顶尖中,掀起一波热度与浪潮。
这对行业的影响是极其巨大的!
一名大师可能难以影响行业.......
但如果这名大师,折服了一批其他的顶尖大师,并且被争相模仿!
这就形成了学派!
而秉持李文音一些理念的学派,其影响力开始向着世界蔓延。
这就有点可怕了!
此时,工作人员忍不住看向正在思考的李文音,忍不住感到了一种.......设身处地的骄傲感。
这是个搅动了世界音乐风云的人。
在世界的舞台上尽情的挥洒自己存在的笔墨,是多么潇洒的一件事。
而这样的人.......是我们的同胞!
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单个词我能听懂,怎么组合在一起我就听不懂了?
因为音乐家们来自于欧洲的各个国家,虽然也都会说英语,但有时候还是需要小语种翻译,这些小语种的翻译,除去自身的小语种,也必须精通英语。
李文音一直在用英语与布里克辩论,但辩论的内容却让翻译们集体傻眼。
我好像明白他们在说什么,但我不明白他们到底在说什么。
还好大佬自己交流无障碍,不然你让我翻译这些词汇......
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但.......我翻译了,但只是字面翻译,还没有完全翻译,虽然我能确认我翻译的对,但我自己都不知道我到底翻译了个啥。
他们说的都是什么意思啊?
也不仅仅是翻译。
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但完全不知道两人在说什么,更不知道为什么周围的外宾都那么嗨。
要知道,虽然不仅是音乐界,或者说,包含了建筑设计,绘画,雕塑,舞蹈,剧等等艺术类的科目,形式美与艺术美的争论就一直未曾停止。
并非是只能存在一种,或是谁更nb的简单争论。
形式美与艺术美,本身就是不同的东西。
不同的范围,不同的特征,不同的定义与实质。
不同的体现方式,创作方式,审美方式。
一般,伟大的艺术作品总是两者并存同一(非统一)。
所以,再一次看到两个顶级的艺术家各执己见,在现实中碰一碰,可给其他大师搞的嗨起来。
就好像嘴炮大战一样,以前的争执更多是在网络上,或者隔空喊话,或者作品反击。
也就是“云喷子”。
但现在凑在一起见面,现实里碰一碰,简直让人嗨到不行。
可以说,随便掏开一名围观的外宾的心,里面全是“打起来!打起来!”这几个字。
“感性观照的形式,才是艺术的特征!!”
布里克寸步不让。
“艺术是将感性形象化,用这样的方式把真实呈现于意识,这种感性的形象化本身里有一种高深的意义,却又不是超越这种感性体现,使得概念本身以其普遍性成为可知觉的!”
“美是绝对理性的感性显现!!”
布里克思绪可以说是非常清晰。
“艺术并不只是对经验世界的描绘或者复写,而是情感的流溢!”
“正是这种概念与个别现象的统一,才是美的本质!!才是通过艺术进行美学创作的本质!!”
自从理性的思辨主义被质疑后,更多人开始重视起了直观的感性。
形式与感性一向是美学中重要的问题。
“不不!艺术是对于现实形象的认知!!”
李文音也寸步不让。
“艺术本来就基于有意味的形式而产生的,是一种无意识的表现,形式创造了差异,这是感性所无能为力的,题材并非第一位的,形式才是将一团胡乱的东西变为可以自我把握的东西的东西!”
我淦!
张潇麻了。
要不是实力不允许,张潇简直是想要掀桌子了。
你们到底在说点什么啊?
为什么我一个艺术生。
刚开始还能听懂点。
现在怎么完全听不懂了?
什么什么什么玩意?
阿尔扎克挠了挠头,与张潇对视一眼,颇有一种同病相怜的感觉。
【在一群大佬中间的我瑟瑟发抖.jpg】
“不过,我虽然觉得形式美更重要,但来源于感性与现实社会映射的艺术美也是作品比不可或缺的,但我只是觉得,想要表达艺术美的前提,是一定先要将形式美弄清楚!”
李文音的话掷地有声。
“我觉得,音乐的每一次巨大进步,都是伴随着形式美学的突破,所以,有意味的形式才是最重要的,所以,作为音乐家的我们,首先要做的其实是探寻形式的进步。”
此话一出,不少音乐家忍不住赞同的点了点头。
李文音自身就是一个活生生的例子。
小提琴与钢琴,李文音便表现出了令人赞叹的“形式美学”。
从丰富绚烂,具有突破性的技巧,再到表演时有些夸张的肢体动作,无一不透露出形式的美感。
而一开始,过于追求绚烂的技巧,而略有缺失艺术美,这是很多反对李文音的音乐家一致认为的。
【再厉害的音乐,你不能表现出强烈的情感,丰富的哲学思想,仅仅凭借炫技,那又有什么用呢?】
但追求形式美学的音乐家却不这么认为,甚至对李文音极其追捧。
更多的形式,才有更多的操作空间。
绚丽的技巧,才更能表达出灿烂,复杂,且强烈的情感。
“哦,我觉得李先生说的很对。”
阿登纳笑了笑,开口道。
“我们柏林爱乐乐团与李文音先生合作的时候就很有这样的感觉,在李文音先生的启发下,后续的一些商业演出中,我们在处理音乐感情的时候有了更多的想法。”
“形式的突破是能很大程度服务于艺术性的,而且,面对广大观众来说.......其实形式美能比艺术美更直观的感觉出来。”
“可是........”
阿贝尔皱了皱眉。
总感觉想说点什么,但说不出来。
组织语言,欲言又止。
想了想,还是别插嘴了。
“对啊,其实形式美就是深刻了内在化,形式美才是给人们带来情感上与精神上满足的源泉。”
李文音耸了耸肩。
“美属于真理的自行发生。”
布里克有些语塞。
李文音说的倒也没错。
而且,布里克本身也确实是支持“基础音乐”的人。
从事艺术行业,去考虑所谓艺术性,艺术价值,或是什么什么深刻的哲学思想,前提肯定都是......
【你先把基础的东西给我弄明白再说!】
但满足了这一点后,在布里克看来,还是要升华艺术性才是王道。
“但终归回到本质来说,艺术作品还是要考虑人这个因素的。”
布里克突然眼前一亮。
“比如李先生您的情感音乐美学的作品就很多,不说本就非常浪漫主义的曲子,单说这一次的《尼伯龙根》,就充满了艺术美!”
“当然了,我也不否认形式美的重要性,但美,更多还是体现在人文关怀上,体现在人类的哲学思想,炽热的情感上。”
那你们吵个蛋子啊?
不少并不理解其中意味的工作人员们忍不住齐刷刷的翻了一个白眼。
争来争去,还不是说的两项都重要?
听布里克的话,李文音似乎很多音乐也都很注重情感与人文。
发展?
那你们各自发展各自的啊!
我潮了!!
“虽然我觉得很厉害......但这样的争执真的有意义吗?”
一名不明所以的工作人员实在是忍不住了,忍不住小声的偷偷问向身边的吃瓜群众。
这名乐呵呵的吃瓜群众,正是毛子小黄毛,伊万。
“怎么没意义了?!”
伊万眉头一竖。
“我跟你说啊!!”
看了看四周的大佬,伊万小声的用半生不熟的中文对工作人员说道。
“像是这样的大佬,一举一动,一个思想,是可以改变行业接下来发展方向的!!”
发展方向!!
工作人员顿时就被唬住了。
“真的假的?”
“真的!!”
伊万确信的点了点头,凝重的说道。
“千真万确!!”
“举一个不恰当的例子.......就好像音乐的历史中,曾经出现了贝多芬这个惊才绝艳的天才,将板正古朴,更多是阐述理性的古典音乐,绽放出了炽热的感情火花。”
“这种将感性无与伦比的倾注到音乐中,才诞生了后来的浪漫派,影响了无数的人。”
在工作人员目瞪口呆中,伊万继续说道。
“所以,发展到了现在,市面上的音乐便充斥着满满的感情,你想想,相比于一开始关于宗教,关于祭祀,关于礼节的理性音乐,变成了现在的样子,这都是音乐一步步发展来的!”
“当然了,并不是说要以什么什么为尊,只是说未来的发展方向而已。”
伊万摆了摆手,嘿嘿一笑。
“就像是贝多芬,在形式美上也绝对做到了无与伦比,比如.......《命运》的那种压迫感,那种抗争感,其实就来源于形式美.......”
“但他在情感化的开头却至关重要,这种追求人文精神极大的影响了后代。”
“那李文音呢?”
工作人员开始不懂了。
“李啊,李很特殊吧!可以说是非常奇怪了。”
伊万笑了笑。
“李的风格其实很奇怪,他受到了贝多芬为首的很多音乐家的影响,风格本来非常的浪漫主义.......”
“但更是不难发现......李文音也一直在追求形式上的突破。”
“其实,经过这一次的音乐会,我们不难发现,李在艺术美上,造诣与他在形式美的造诣上一样,也同样达到了天花板。”
说到这里,伊万忍不住耸了耸肩,感到有些荒唐。
“所以你看他们的争论,表面上是讲形式美与艺术美哪一方更重要......但其实并不止如此。”
“李文音的音乐理念与音乐的美学思想,其实本来就已经将这两种发展到极高了。”
“他认为,音乐应该具有形式美,这种必不可少的基础是一切音乐作品的前提。”
“他也认为,音乐应该具有文学性,脱离空虚的幻象,追求情感表达的确定性。”
“他认为音乐应当表达情感,也更应该具有极高的道德性,这样的人文关怀其实在李文音的作品中体现的非常浓郁。”
说到这里,伊万双手一摊,颇有些无语。
“你看,都到了这个程度了......”
“所以,面对这个时候,李是一定要突破的,所以会用交流辩论的形式来寻求自己内心的答案。”
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没思路?
没思路也不怕!
实在不行吵一架也行啊!
于是,李文音便决定搞个交流会。
管他突破不突破的.......
先吵起来再说.......
“突破?”
“嗯!”
听闻工作人员的反问,伊万点了点头,露出了向往的笑容。
“李现在的突破,已经不仅仅是他本人的突破了,或者说,很早之前,他的突破,就已经代表了音乐的突破。”
“所以,这样的人,别说是一言一行,甚至就是在作品中潜移默化的思维,都足以影响很多事情。”
听闻伊万的解释,工作人员忍不住有点咂舌。
现在的李文音,已经走到了这里吗?
一己之力,影响整个行业?
工作人员露出了一种.......古怪的神色。
有些不敢置信,也有些震惊。
“是的,不是你想的夸张,事实要比你想的还要夸张。”
伊万笑了笑。
“普通的音乐人,或者普通的音乐大师,确实难以做到这样的影响力,但李文音不同。”
“这个不同不是源自于他业的地位,而是源自于.......他做过的事情。”
“他是真的突破过演奏艺术,作曲艺术的行业瓶颈,而非是理想化的张口就来,他的理论,是有着现实行为做依据的,也是有成功例子做铺垫的。”
“所以,这样有过突破成就的人,想要如何选择下一步,就变得至关重要了,你们可能觉得李文音很nb,很无敌,怎么样都是厉害的,都是对的,李文音也深知这一点,所以,这个时候就更需要谨慎,不然,影响的不仅是行业,还会影响......”
伊万的话让工作人员有些窒息。
“所以,李文音才会与行业内的大师们进行辩驳,去真正的确认自己内心所想。”
“也就是说,李文音也是在犹豫,接下来,究竟是要侧重于作品的思想表达这种人文关怀,人文情感,社会观念等方面.......”
“还是在他突破过的基础上,进一步的进行形式上的突破,也就是音乐本身的突破!”
“原来如此!!大佬的世界果然很难懂啊!”
这些话,直接震惊工作人员一整年。
其实,伊万的话很好理解。
理论的争论是否重要?
确实很重要,但不至于影响出这么大的关注与轰动。
轰动的程度取决于于成就上!
就好像.......
“我nm真的想现在就弄死你!!”
如果这话是老婆说的.......很可能笑嘻嘻的带过,不当回事。
如果是普通人说的,可能也觉得对方是口嗨。
但如果这句话......
是个十恶不赦的杀人犯说的呢?
这tm谁能不害怕?
人家是有前科的啊!!又不是没做过.......
放在李文音的身上也是同理。
在突破“形式”上,李文音着实是有着“前科”的,而且还有的不少!
更何况,在这一次的音乐交流之前,李文音的艺术情感表达与作品中的哲学思考......一向被不少音乐家所诟病。
而现在,李文音等于是两开花。
不再存在短板!
接下来,寻求的,正是另一步突破的方向!
而作为行业的领军人物,李文音的做法,思考,作品,都会引起无数的簇拥对李文音争相的开始模仿!
甚至可以说,真正在行业顶尖中,掀起一波热度与浪潮。
这对行业的影响是极其巨大的!
一名大师可能难以影响行业.......
但如果这名大师,折服了一批其他的顶尖大师,并且被争相模仿!
这就形成了学派!
而秉持李文音一些理念的学派,其影响力开始向着世界蔓延。
这就有点可怕了!
此时,工作人员忍不住看向正在思考的李文音,忍不住感到了一种.......设身处地的骄傲感。
这是个搅动了世界音乐风云的人。
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而这样的人.......是我们的同胞!
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